Aga Zaryan powraca z albumem nagranym w Los Angeles!

To jej dwunasta płyta, tym razem zrealizowana w towarzystwie trzech wybitnych muzyków światowej sceny jazzowej: Darka Oleszkiewicza, Larry’ego Koonse’a i Munyungo Jacksona. Ten sam niezwykły skład towarzyszył artystce przy nagrywaniu bestsellerowego i przełomowego w karierze artystki albumu „Picking Up the Pieces” wydanego dwadzieścia lat temu. To muzycy najwyższej klasy – współpracowali i nagrywali m.in. z takimi legendami jak Miles Davis, Sting, Stevie Wonder, Joe Zawinul, Pat Metheny, Brad Mehldau, Dianne Reeves, Natalie Cole czy Chaka Khan. Efektem ich ponownego spotkania jest różnorodna muzyka pełna subtelności, przestrzeni i emocji – jazz w najpiękniejszym wydaniu. Głos Agi Zaryan, mistrzowska improwizacja i niezwykłe porozumienie między muzykami tworzą koncert, który staje się prawdziwą ucztą dla ucha i ducha. W wyjątkowej akustyce i przestrzeni Nowej Miodowej, zabrzmią w tym doborowym składzie autorskie teksty artystki z muzyką napisaną przez Oleszkiewicza i Koonse’a, ponadczasowe standardy jazzowe oraz zaskakujące interpretacje ważnych dla Agi piosenek ze świata muzyki rozrywkowej w jazzowych aranżacjach. To zaproszenie do świata muzyki wysmakowanej – świata, w którym każda nuta i słowa mają znaczenie, gdzie każdy koncert jest niepowtarzalny, gdyż jest w nim miejsce na improwizacje. To spotkanie z jazzem w jego najbardziej szlachetnej, intymnej i hipnotyzującej formie.

Program:

Materiał z albumu „Second Time Around”.

Wykonawcy:

Bilety:

Bilety dostępne w serwisie Bilety24

Organizatorzy:

Fundacja Nowa Miodowa i ZPSM Nr 1 w Warszawie.

Patroni medialni:

Bio:

Aga Zaryan

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, to kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku. Tym samym dołączyła do takich nazwisk jak: Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin. 

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym (m.in Nagroda Fryderyk, Mateusz, Złoty Krzyż Zasługi, Nagroda Ministra Kultury), uznaną za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top – w kategorii wokalistka jazzowa roku magazynu Jazz Forum, również w roku 2025).  Rekordowa sprzedaż jej albumów udowadnia, że konsekwentnie obrana i kontynuowana droga i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności od Tokyo po Nowy York, koncertując na całym świecie. Latem 2025 Zaryan nagrała w Los Angeles w towarzystwie trzech genialnych muzyków jazzowych swój dwunasty album. To skład z jej bestsellerowej płyty „Picking Up the Pieces”, wydanej dwadzieścia lat temu. Darek Oleszkiewicz, Larry Koonse i Munyungo Jackson to najwyższa półka wśród jazzmenów światowego formatu. W grudniu 2025 Aga otrzymała odznaczenie „Dumni z Powstańców – Bohater ON ” - za artystyczne upamiętnienie Powstania Warszawskiego, inspirowane rodzinną historią i uwiecznione w albumie „Umiera Piękno”. Płyta w poruszający sposób przybliża pamięć o Powstańcach.

Oprócz działalności koncertowej Zaryan otrzymała również wyróżnienie za swoją działalność charytatywną - nagrodę „Gwiazda Dobroczynności” i za wspieranie działań Kampanii Przeciw Homofobii została Sojuszniczką KPH. Była ambasadorką PAH Janki Ochojskiej i jest ambasadorką Legalnej Kultury. 

Obecnie Aga przygotowuje się do nagrania swojej kolejnej płyty bezustannie poszukując nowych inspiracji do wyrażania emocji głosem.

Munyungo Jackson to uznany, nagrodzony Grammy perkusjonista jazzowy, ceniony za niezwykłą wszechstronność i umiejętność poruszania się między różnymi gatunkami muzycznymi. Na jego artystycznej drodze pojawiły się takie legendy jak Miles Davis, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Dianne Reeves czy Chaka Khan. Każda z tych współprac to dowód na to, że Jackson nie tylko perfekcyjnie wyczuwa rytm, ale i potrafi go twórczo przekształcać – łącząc tradycję z nowoczesnością. Jackson biegle posługuje się dziesiątkami instrumentów perkusyjnych – od kong i bongosów, po bardziej egzotyczne, jak udu czy berimbau. W swojej kolekcji zgromadził ponad czterysta instrumentów z różnych zakątków świata – i potrafi z mistrzowską swobodą grać na każdym z nich. Ta niezwykła umiejętność nadawania klasycznym rytmom współczesnego kontekstu sprawiła, że uchodzi za jednego z najbardziej poszukiwanych perkusjonistów w branży muzycznej. Oddanie sztuce i nieustanne poszukiwanie nowych środków wyrazu uczyniły go postacią kluczową w świecie muzyki perkusyjnej. Jego innowacyjne podejście i pasja do tworzenia inspirują kolegów po fachu i poruszają publiczność na całym świecie czyniąc go jednym z najważniejszych perkusjonistów naszych czasów.

Larry Koonse urodził się w rodzinie o muzycznych tradycjach w południowej Kalifornii i rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku siedmiu lat. We wczesnych latach kształcił się pod okiem legendarnego mistrza gitary Jimmy’ego Wyble’a. W wieku piętnastu lat nagrał wspólnie z ojcem, gitarzystą Davem Koonsem, album zatytułowany Dave and Larry Koonse: Father and Son Jazz Guitars. Był pierwszym absolwentem kierunku Jazz Studies na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (USC), uzyskując tytuł Bachelor of Music w 1984 roku. Larry był wielokrotnie nominowany do nagrody Grammy za swoją współpracę z Billym Childsem i Lucianą Souzą. Koncertował również z takimi artystami jak Seth MacFarlane, Billy Childs, John Patitucci, David Friesen, Karrin Allyson, Bob Mintzer, Luciana Souza, Natalie Cole, Tierney Sutton, Peter Erskine, Hubert Laws, Bob Brookmeyer i Warne Marsh. Jako muzyk sesyjny uczestniczył w nagraniu ponad 400 albumów, współpracując m.in. z Cleo Laine, Alem Hirtem, Jimmym Rowlesem, Bobem Brookmeyerem, Lucianą Souzą, Lee Konitzem, Larrym Goldingsem, Melem Tormé, Alanem Broadbentem, Rayem Brownem, Billem Perkinsem, Tootsem Thielemannsem, Rodem Stewartem, Lindą Ronstadt, Davidem Friesenem, Warnem Marshem, Charliem Hadenem, Natalie Cole i Sethem MacFarlanem, a także wieloma innymi uznanymi artystami jazzowymi. Jego gra solowa na gitarze została wykorzystana w filmie fabularnym Crazy, opowiadającym historię życia wybitnego gitarzysty Hanka Garlanda. Jako lider zespołów Larry nagrał dziewięć autorskich albumów. Jego najnowsze wydawnictwo, Conversations, to duetowy album nagrany z wybitnym pianistą Davidem Roitsteinem, zawierający głównie kompozycje własne. Od 1990 roku Larry Koonse jest wykładowcą na wydziale muzyki California Institute of the Arts.

Darek Oles Oleszkiewicz urodził się we Wrocławiu 20 lutego 1963 roku. Początkowo uczył się gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej. Następnie grał na gitarze, gitarze basowej i dopiero w wieku 18 lat odnalazł instrument swojego życia – kontrabas. Jego talent został zauważony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego w Krakowie na festiwalu Jazz Juniors w 1983. Rok później Darek został tam nagrodzony w kategorii indywidualnej, zespołowej oraz za kompozycje. Od roku 1984 Darek zaczął występować regularnie na festiwalach, w klubach oraz studiach nagraniowych w Polsce oraz za granicą z zespołami Ptaszyna, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Henryka Majewskiego. W roku 1988 Darek otrzymał pełne stypendium od California Institute of The Arts w USA i rozpoczął studia u mistrza Charlie Hadena. Po ukończeniu studiów został tam również profesorem kontrabasu i wykłada tam już od ponad 30 lat. Darek był zapraszany na koncerty i nagrania przez największe gwiazdy jazzu jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Charles Lloyd, Pat Metheny, Lee Konitz, Peter Erskine, Bennie Maupin i wielu innych. Darek Oleszkiewicz nagrał ponad 150 płyt winylowych i kompaktowych. Kilka z tych płyt otrzymało nominacje do Grammy
i Fryderyków. Najnowszym projektem Darka to płyta “Moods In Freedom”.