Koncert w ramach cyklu „Lekcje Muzyki”.

Akordeon w muzyce klasycznej…? 

O potędze stereofonicznego dźwięku i łamaniu instrumentalnych stereotypów. O subtelności w sile i świętowaniu muzycznej różnorodności oraz łączeniu pozornie odległych światów i poszerzaniu muzycznego horyzontu. Trzej wybitni akordeoniści z Polski, Portugalii i Islandii, absolwenci Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej, koncertujący m. in. w Wigmore Hall w Londynie, zaprezentują na scenie Lekcji Muzyki moc dźwięku i nowoczesnej reinterpretacji.

TriOssia – Echoes Across Time 

Projekt ukazuje wszechstronność tria akordeonowego, które łączy wieki, style i kultury. Program splata strukturę barokową, współczesną pasję rytmiczną i klasyczną elegancję, ujawniając unikalną zdolność adaptacyjną instrumentu. 

Wieczór otwiera Passacaglia & Fuga, utwór osadzony w tradycji barokowej. Trio akordeonowe nadaje temu dziełu nowe barwy, zastępując brzmienia organów ciepłą rezonancją akordeonu. Skomplikowana kontrapunktyka i dostojna basowa linia stwarzają krajobraz dźwiękowy jednocześnie wielki i intymny, zmieniając charakter muzyki dzięki stereofonicznej bogatości, która wprowadza nową żywotność w jej formalną surowość. Następnie Fra Tango przenosi nas w świat współczesnej energii, czerpiąc z emocjonalnie naładowanego świata tanga. Muzyka pulsuje napięciem i pasją, podkreślając naturalną więź akordeonu z rytmami tanecznymi i ekspresyjną frazowaniem. Tutaj również zdolności stereofoniczne tria wzmacniają witalność muzyki, sprawiając, że interakcja między instrumentami staje się natychmiastowa i żywa. Program kończy Holberg Suite, neoklasyczne arcydzieło Edvarda Griega. Oryginalnie skomponowane na smyczki, to suitę reinterpretowane przez trio akordeonowe, łącząc klasyczną finezję z ciepłem inspirowanym muzyką ludową. Tańce inspirowane barokiem zyskują rustykalny urok dzięki charakterystycznemu głosowi instrumentu, a obecność tria akordeonowego wprowadza żywiołowość, która ożywia pastoralny obraz Griega. 

Choć każdy utwór jest odrębny, program jednoczy wspólna koncepcja: reinterpretacja tradycji. Każde dzieło odwołuje się do przeszłości, jednocześnie tchnąc nowe życie w swój muzyczny język. Trio akordeonowe pełni rolę katalizatora transformacji, wynosząc muzykę poza jej pierwotną formę. Dzięki stereofonicznemu współdziałaniu trio nie tylko zmienia krajobraz dźwiękowy, ale często wzmacnia wyrazistość muzyki, udowadniając, że reinterpretacja może prowadzić do artystycznego odrodzenia. Program ten świętuje muzyczną różnorodność, redefiniując akordeon jako instrument subtelności i siły, poszerzając granice muzyki kameralnej.

Program:

Jan Sebastian Bach Passacaglia i fuga c-moll 

Jukka Tiensu Fra Tango 

Edvar Grieg Holberg Suite op.40 

Wykonawcy:

Dawid Rydz akordeon 

José Valente akordeon 

Flemming Valmundsson akordeon 

Bilety:

Bilety dostępne w serwisie Bilety24

Lekcje Muzyki:

Cykl koncertów.

O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Tytuł z lekkim przymrużeniem oka, ponieważ nie do końca lekcje i nie tylko muzyki… Koncerty, które planujemy dla Państwa, w otwartej i luźniejszej atmosferze, to prawdziwe muzyczne spotkania z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas których wykonawcy zagrają i opowiedzą – czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy zagra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe.

Bio:

TriOssia – trio akordeonowe składające się z absolwentów Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej. Ich głównym celem jest wykonywanie transkrypcji znanych utworów klasycznych, a także prowykonywanie muzyki nowej napisanej specjalnie dla tego składu kameralnego. Mimo krótkiej działalności koncertowali już w Wielkiej Brytanii w znanej sali koncertowej Wigmore Hall w Londynie, Niemczech w Pierre Bulez Saal w Berlinie oraz w Danii i Polsce. W 2022 roku byli pierwszym zespołem akordeonowym, który dostał się do finału przesłuchań agencji YCAT w Londynie.

Dawid Rydz – doktorant Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina Warszawie. Jest czynnie koncertującym solistą oraz kameralistą. Występował w ponad 15 krajach i jest laureatem ponad 30 nagród na Konkursach Międzynarodowych. Od 2017 prowadzi czynną działalność pedagogiczną, będąc zapraszanym na masterclassy oraz do Jury Konkursów Międzynarodowych. Jest pedagogiem ZPSM Nr 1 w Warszawie.

José Valente – doktorant Gdańskiej Akademii Muzycznej. Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną Gulbenkiana i zdobył pierwszą nagrodę na jednym z najbardziej prestiżowych Konkursów Akordeonowym w Castelfidardo. Czynnie koncertuje jako solista oraz kameralista z zespołem muzyki nowej Remix Ensemble.

Flemming Valmundsson – odbywa studia podyplomowe w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej. Jest czynnie działającym muzykiem, kompozytorem oraz aranżerem. Zdobył pierwszą nagrodę w Konkursie Młodych Solistów na Islandii oraz miał okazję występować jako solista z Filharmonią Narodową Islandii.

KONCEPT: Termin muzyczny „Ossia” pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego „alternatywnie”. W muzyce odnosi się to do różnych opcji, często łatwiejszych, jakie kompozytor lub aranżer umieszcza w partyturze, aby wykonawca mógł wybrać. Uznaliśmy, że ten termin doskonale odzwierciedla nasze intencje, choć z ironią, ponieważ nasze twory skłaniają się ku trudniejszej stronie spektrum niż sugeruje to typowe „ossia". Program naszego projektu ma na celu prezentację ekscytujących reinterpretacji wielkich dzieł, które z pewnością przypadną do gustu każdej publiczności. Pomysł zakłada wykorzystanie szerokiej gamy brzmień instrumentu i możliwości zespołu, które pasowałyby praktycznie do każdego kontekstu i miały szerokie spektrum brzmieniowe. Jesteśmy wierni naszej estetyce i wizji artystycznej, jednocześnie dbająco to, aby każdy, bez względu na tło, mógł czerpać coś z naszego programu.

Organizator:

Fundacja Nowa Miodowa i ZPSM Nr 1 w Warszawie