Koncert w ramach IV Festiwalu In tempore regum. Muzyka czasu królów.

Johann Adolf Hasse (1699-1783) zasłynął najpierw jako znakomity tenor, a wkrótce również jako wybitny kompozytor. Bez wątpienia doświadczenie śpiewacze odegrało istotną rolę w kształtowaniu jego twórczego talentu. Wirtuozowskie arie, wrażliwość melodyczna oraz sugestywność partii wokalnych – tak w operach, jak i dziełach religijnych – wzbudzały zachwyt słuchaczy oraz uznanie wykonawców. Utwory Hassego znajdowały się w repertuarach największych gwiazd XVIII-wiecznych scen. Byli wśród nich zarówno słynni kastraci, jak Farinelli czy Senesino, jak i wiodące śpiewaczki, m.in. Francesca Cuzzoni czy żona kompozytora Faustina Bordoni.

Oratorium Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena prawdopodobnie nie było jednak pisane z myślą o wielkich nazwiskach. Dzieło powstało na potrzeby Ospedale degli Incurabili w Wenecji, gdzie po raz pierwszy zabrzmiało prawdopodobnie w wykonaniu dziewcząt z miejscowego sierocińca podczas wielkopiątkowych uroczystości pod koniec lat 50. XVIII wieku. Treścią utworu jest emocjonalny dialog świętego Piotra z Marią Magdaleną przy wtórze Marii Salome, Marii matki Jakuba oraz Józefa z Arymatei. Niewysłowione cierpienie i nieutulony żal po śmierci Chrystusa kompozytor wyraża za pomocą różnorodnych środków muzycznych, a przede wszystkim – po mistrzowsku stosowanej techniki bel canto.

Marta Dziewanowska-Pachowska

Wykonawcy:

Bilety:

Bilety dostępne w serwisie TUTAJ

Organizatorzy:

Polska Opera Królewska

Bio:

Marta Boberska

Sopran. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. W latach 1994–2017 była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie wykonywała ponad czterdzieści partii solowych w operach Mozarta, Rossiniego, Haendla, Monteverdiego, Purcella, Blowa, Cimarosy, Scarlattiego, Lully’ego, Campry, jak również wiele partii oratoryjnych w dziełach Bacha, Haendla i innych. Obecnie jest związana z Polską Operą Królewską, gdzie wykonuje m.in. rolę Zuzanny w Weselu Figara, Zerliny w Don Giovannim, Despiny w Così fan tutte, Belindy w Dydonie i Eneaszu i in. Współpracowała również m.in. z Operą Narodową (Widma i Verbum nobile Stanisława Moniuszki), Narodową Operą Łotewską

w Rydze (Czarodziejski flet Mozarta), Operą Nova w Bydgoszczy (Mesjasz Haendla), Operą Krakowską (Così fan tutte Mozarta, Zemsta nietoperza Johanna Straussa-syna). Brała udział w produkcji Czarodziejskiego fletu Mozarta (Królowa Nocy) pod dyrekcją Jeana-Claude’a Malgoire’a, wykonując tę partię m.in. w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu. W Teatrze Powszechnym w Warszawie partnerowała Krystynie Jandzie w sztuce Maria Callas – lekcja śpiewu. Wykonuje również muzykę współczesną. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą, wykonując m.in. utwory kameralne i oratoryjno-kantatowe.

Rafał Tomkiewicz

Kontratenor. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiował pod kierunkiem profesora Artura Stefanowicza. W latach 2017–2019 był członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W 2018 roku znalazł się w finale prestiżowego konkursu Cesti Competition w Innsbrucku. W ostatnim czasie wystąpił m.in. jako Oberon w Śnie nocy letniej Brittena w Operze w Grazu; La Virtù w La Senna festeggiante Vivaldiego w Operze Królewskiej w Wersalu, w ramach Koncertu Trzech Kontratenorów; Unulfo w Rodelindzie Haendla w Operze we Frankfurcie, MusikTheater an der Wien i Sala Santa Cecilia; Farnace w Mitridate, re di Ponto Mozarta na festiwalu Opera Rara; oraz Tolomeo w Giulio Cesare in Egitto Haendla w Warszawskiej Operze Kameralnej. Podczas festiwali Haendla w Karlsruhe i Halle wystąpił w tytułowych rolach w operach Siroe, re di Persia i Amadigi di Gaula. Zadebiutował również jako Orfeo w operze Orfeo ed Euridice Glucka w Filharmonii Pomorskiej, wystąpił także jako Pasterz w operze L’Orfeo Monteverdiego z zespołem L’Arpeggiata. Współpracował z czołowymi dyrygentami, m.in. Christophe’em Roussetem, Laurence’em Cummingsem i George’em Petrou. Występuje w głównych rolach w operach Haendla, m.in. jako Giulio Cesare w Giulio Cesare in Egitto, w tytułowej roli w Poro, re dell’Indie oraz Athamas w Semele.

Małgorzata Trojanowska

Sopran. Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Wydział Instrumentalno– Pedagogiczny w Białymstoku. W 2008 roku ukończyła dyrygenturę chóralną, w 2011 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu prof. E. Iżykowskiej. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych. Już podczas studiów zadebiutowała jako Halka na Scenie Kameralnej Opery Narodowej. Od 2007 współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej Diletto Anny Moniuszko. Współpracuje z zespołami filharmonicznymi w całej Polsce. W swoim repertuarze ma partie solowe m.in.: Weihnachtsoratorium, Magnificat J.S. Bacha, Gloria i Magnificat Vivaldiego, Jephte Carissimiego, Stabat Mater Pergolesiego, Gesu al Calvario Zelenki, Brockes Passion Haendla, Requiem, Msza koronacyjna, Exultate jubilate Mozarta aż po dzieła współczesne. Na scenie Polskiej Opery Królewskiej wystąpiła w partiach Poppei w operze Monteverdiego, Halki i Karusi w Nocy Kruków Zygmunta Krauzego. W 2025 roku zadebiutowała jako Toska w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Aneta Łukaszewicz

Mezzosopran. Z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Jerzego Artysza. W trakcie studiów rozpoczęła działalność koncertową, biorąc udział w wykonaniach dzieł oratoryjnych Bacha, Haendla, Vivaldiego, Pergolesiego, Mozarta, Rossiniego i in. W repertuarze operowym zadebiutowała na Scenie Kameralnej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej partią Filipiewny w studenckiej realizacji Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego. W latach 2004-2017 była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie wykonywała partie w operach Monteverdiego, Mozarta, Verdiego, Janáčka oraz Bernadetty Matuszczak. W 2015 brała udział w prapremierze opery Leszka Możdżera Immanuel Kant jako Pani Kant. W dorobku ma szereg nagrań płytowych, m.in. Małej mszy uroczystej Rossiniego (2005), Staub und Schatten sind wir…  Miłosza Bembinowa (2006) oraz kolęd w aranżacjach Tomasza Radziwonowicza (Polskie Radio, 2011). Wielokrotnie brała udział w nagraniach dzieł Stanisława Moryty, wykonując m.in. Rapsod na mezzosopran i orkiestrę (2001) i msze (2007). Jej solowa płyta zawierająca cztery cykle pieśni Moryty w jej wykonaniu otrzymała nominację do Fryderyka (2008). Od 2017 roku jest solistką Polskiej Opery Królewskiej. Na jej scenie stworzyła m.in.  kreacje Rosiny w Cyruliku sewilskim i Isabelli we Włoszce w Algierze Rossiniego, Dorabelli w Così fan tutte, Cześnikowej w Strasznym dworze Moniuszki, Ottavii w Koronacji Poppei Monteverdiego, Piacere w Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Matki w Hi§tory Dobrzyńskiego, Grose w The turn of the screw Brittena, Dydony w Dydonie i Eneaszu Purcella, Niewiasty Hiobowej w Hiobie Dębskiego i in. 

Jakub Foltak 

Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestnik programu Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem m.in. Olgi Pasiecznik, Izabelli Kłosińskiej, Ewy Podleś, Mariusza Kwietnia, Matthiasa Rexrotha, Eytana Pessena, Lecha Napierały, Macieja Pikulskiego, Michała Biela, Katelan Trần Terrell, Topiego Lehtipuu oraz Hedwigi Fassbender. Debiutował w 2018 roku na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu w roli Ramira w La finta giardiniera W.A. Mozarta. W sezonie 2021/2022 wystąpił m.in.: na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Dawnych im. Izabeli Branickiej z Orkiestrą Zespołu Muzyki Dawnej Diletto pod dyr. Anny Moniuszko, wykonując Requiem in C J.A. Hassego; w Teatrze Wielkim w Łodzi jako Cherubin w Weselu Figara Mozarta; w Filharmonii Zielonogórskiej oraz w Filharmonii Śląskiej w partii altowej w Mszy d-moll Mozarta pod batutą Jarosława Szemeta. Współpracuje z Polską Operą Królewską, gdzie kreuje postać Eustazia w operze Rinaldo i Disinganno w Il trionfo del Tempo e del Disinganno G.F. Haendla, Valetta w Koronacji Poppei Claudia Monteverdiego oraz w madrygałach tego kompozytora zebranych w spektaklu Si dolce e’l tormento. W repertuarze posiada liczne pieśni, arie operowe oraz partie solowe w dziełach oratoryjnych, jak: Weihnachtsoratorium, Magnificat, Msza h-moll, Pasja wg św. Jana, Pasja wg św. Marka, Pasja wg św. Mateusza i kantaty BWV 213 J.S. Bacha; Stabat Mater G.B. Pergolesiego, Stabat Mater A. Vivaldiego, Requiem in C J.A. Hassego i Msza „Koronacyjna” W.A. Mozarta.

Krzysztof Garstka

Klawesynista i pedagog, z zamiłowania oraz zawodu związany przede wszystkim ze światem dawnej opery oraz XVII- i XVIII-wiecznej muzyki wokalno-instrumentalnej. Swoją pasję do muzyki wokalnej rozwinął dzięki kontaktowi i współpracy z czołowymi polskimi wokalistami – Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Jadwigą Rappé oraz Arturem Stefanowiczem. Pierwsze kroki w prowadzeniu zespołów stawiał z założoną przez siebie orkiestrą instrumentów historycznych Gradus ad Parnassum. Jako członek-założyciel stowarzyszenia Dramma per Musica rokrocznie bierze czynny udział w kolejnych edycjach Festiwalu Oper Barokowych w Warszawie. W 2018 roku uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Organów i Klawesynu. W warszawskiej uczelni ukończył również studia klawesynowe w klasie prof. Aliny Ratkowskiej oraz prof. Leszka Kędrackiego. Jest także absolwentem studiów podyplomowych w klasie Andrei Marcona w Schola Cantorum Basiliensis. Wielokrotnie nagradzany podczas konkursów klawesynowych. W 2018 roku objął stanowisko kierownika muzycznego Zespołu Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona. Z zespołem tym poprowadził szereg spektakli operowych, festiwali oraz koncertów oratoryjno-kantatowych i instrumentalnych.